8 июня на ютуб-канале Центрального Дома Российской Армии имени М.В.Фрунзе любители живописи могли совершить экскурсию по художественной выставке «Время выбрало нас», посвященной космической тематике.  

 Экскурсию по выставке «Время выбрало нас», которая вызвала большой интерес, подготовили в форме видеофильма сотрудники выставочного зала и планетария отдела культуры ЦДРА. И этот интерес объясним, ведь речь идет о выставке работ Геннадия Голобокова – талантливого художника корчагинской судьбы.

 Экскурсия, которую вел заслуженный артист Российской Федерации Валентин Варецкий, начинается с редких кадров из архива Госфильмофонда СССР. В них рассказ о Международной выставке научно-фантастической живописи «Космос завтрашнего дня» в 1973 году, на которой жюри под председательством легендарного летчика-космонавта Алексея Леонова присудила диплом 1-й степени молодому талантливому художнику Геннадию Голобокову. Большинство членов жюри даже не подозревали, что 37-летний живописец почти полностью обездвижен и взять в руки кисть было для него тяжелейшим испытанием. Он это не афишировал и не любил, когда о его недуге сообщали другие.

 Беда пришла в детстве. Тогда саратовский мальчишка неудачно нырнул в реку и сломал позвоночник. В результате юный Гена, мечтавший покорять космос, был прикован к постели. Обладающий немалыми творческими способностями юноша до трагедии любил рисовать, играть на скрипке. И он твердо решил: во чтобы то ни стало выразить свою мечту в картинах. Через боли и упорный труд он окончил школу и поступок в Московский заочный университет искусств.

 Ведущий экскурсии подробно рассказал, каким мучительно трудным был процесс творчества. Голобоков брал кисть ртом. Потом переплетал ее пальцами. Подрамник стоял на груди. Одной рукой приходилось держать его. Руки уставали быстро. Иногда после единственного мазка художник просил отставить картину. И собравшись с силами, вновь творил. Чтобы он мог дотянуться до середины холста, ему ставили полотно вверх ногами. Геннадий научился видеть написанное в любой позиции. И еще находил этому шутливое объяснение: «Космонавт в невесомости умеет работать хоть вниз головой».

 Когда первые работы Голобокова опубликовали многие советские издания, восхищенным отзывам не было конца. Его творчество высоко оценили космонавты, ученые, искусствоведы, художники, писатели, журналисты. Картины художника экспонировались во многих городах страны и за рубежом. Две из них с благодарностью приняли в дар американские астронавты.

 Творческие возможности художника полностью раскрылись в научно-фантастической тематике. Ограниченность в передвижении Голобоков компенсировал динамизмом своих работ. Строгая графичность изображения, яркий локальный цвет, в который художник вкладывал символический смысл, делают его живопись декоративной. Однако за внешней декоративностью не теряется главное: человеческие устремления, выразительность композиции.

 В его работах нет фантастических пейзажей, инопланетян или сверхъестественных машин будущего. Он первым среди художников-фантастов пытается представить и раскрыть психологический облик человека будущего. Герои Голобокова – красивые, мужественные люди с ясной целью. Они черпают силы у Земли, как это показано в картинах «Улетающая на столетия», «И снова к звездам», «Четвертое измерение», «Шквал неизвестности».

 В 1974 году за высокие художественные достоинства произведений ему присуждена III премия на конкурсе «Мир 2000 года». В 1976 году Голобоков стал обладателем главной премии Международный конкурса научно-фантастической живописи, лауреатом Международного конкурса «Сибирь завтра». Его работа «Контакт» вошла в набор из 16 открыток под названием «Мир завтрашнего дня», выпущенный издательством «Изобразительное искусство», а «Юность БАМа» - в сборник научно-фантастических рассказов писателей-сибиряков «Зеленый поезд», вышедший в издательстве «Молодая гвардия».

 Геннадий Голобоков также писал замечательные стихи, которые публиковали в научно-популярных журналах вместе с репродукциями его «фантастических» картин.

 Он умер внезапно с карандашом в руках. И вошел в историю как художник, создавший главное свое произведение – свою жизнь.